是她！为了实现动画梦的热血少女！

那年她还是个大二的学生

当第一眼看到《天元突破红莲螺岩》

就完全被其作画吸引

“啊，原来动画还可以做得到这样的事情”

决心追逐动画梦想的理由就是这么简单

为了这一目标不懈努力

“想提高能力就是要多想多画”

一开始就知道成功不会那么容易获得

周一至周五把时间安排地满满的

照着视频一帧一帧研究，一定要画得非常像才行

是的!

就是这么热血

成功进入日本著名动画公司MAPPA后

一直努力抓住一切机会争取新的工作任务

如今已从最初的动画师晋升为第一原画

官网：http://www.mappa.co.jp/

MAPPA成立于2011年，简称“马趴”，代表作品《东京残响》《巴哈姆特之怒 》《在这世界的角落》《狂赌之渊》《战栗杀机》等等高质量作品，16年的《冰上的尤里》更是在当年为其创下销量最高峰。

她的名字出现在了动画片尾

这位热血的她

就是

今天wuhu的嘉宾

(意识流自画像^v^)

张丹妮

北影10级漫画专业毕业，在日本担任原画师已有⼆年，主要参与《冰上的尤里》《战栗杀机》《犬屋敷》《狂赌之渊》等原画工作，其中《战栗杀机》后还担当了一些次要角色设计，同时也负责一些版权绘。

接下来就让我们一起通过这次专访来看看如何才能一步步接近动画梦想吧。

wuhu专访第238期

嘉宾 | 张丹妮

采编 | 白白酱

Q

 丹妮好呀，欢迎来到wuhu动画人空间，我们了解到你从北影毕业后，在日本已经是非常厉害的动画人啦，可以和小伙伴们分享一下这几年工作期间有哪些印象深刻的事呢？

张丹妮：

wuhu的小伙伴们好呀，很开心来到wuhu分享，说到我工作的这几年，其实我在最初求职的时候只是抱着试一试的心态，将简历投给了三家，一家最想去的，一家算是折衷，一家保底。第一志愿其实不是MAPPA，但是现在比较会有“能进这个公司太好了”的想法。

开始最想去的公司其实是TRIGGER…新人很容易会被眼花缭乱的作画所吸引，我也一样，当时天真的以为自己练习的内容跟商业动画相差不大。（当时的能力可能还驾驭不了TRIGGER的作画风格）

（拓展阅读：TRIGGER代表作品《斩服少女》《小魔女学园》《Darling in the FRANXX》）

如今对MAPPA的喜爱是出于这个公司的开放，他们会愿意给我一个没什么经验的外国人很多机会，我来到这里参加的第一个项目是MAPPA企画的足球动画《days》，从最基本的动画师做起。

15年《王牌投手振臂高挥》同人图

大概是我结束研修期的两个月之后，公司突然选拔了一部分新人去画《冰上的尤里》的第二原画，而自己也很幸运的被选上了。当时是有一个小考试的，要根据课题要求准确中割（添加中间画）。由于大部分都不是简单的线割，对于画力本身和作业速度也有一定的考验。另外就是当时真的很缺人手，如果发到外包的话质量难以保证。因为公司本身是以自由原画师为主的形式在运作，所以应该也是通过这个机会培养新人为之后做准备吧。

《冰上的尤里》中担任第二原画

另外我在工作第二年就能画版权绘也真的是一个非常特殊的经历了。可能是因为我自己在公司的评价还不错，本身自己也有画过同人发到推特上面，而且我在公司会议上毫无遮掩得说过自己喜欢画帅哥...

《战栗杀机》同人图

后来一个关系还不错的制作找到我说可以让我试试看。由于第一次的反馈还不错，第二回杂志的海报据说也是由人设的平松先生指名要我做的。日本这边可能比较注重口碑和经验，之后的几次也就比较顺理成章了。

这里有很多能力出众的制作人：MAPPA能请到很多顶尖的监督或作监，这一点对开阔视野非常重要，也让我能够了解这些人的工作习惯和评判标准，对于自己来说是非常值得庆幸的。而且能看到他们的原画本身就是一次次头脑风暴了…我乐在其中…

每次有作画大佬跟我讲话我印象都很深刻。他们各自都抱着不同的工作理念，听听他们说话会很受启发。

我一直以为厉害的人都是不屑与他人分享的，公司的前辈教起人来真的很诚恳。如平松祯史先生或者林明美先生，能感觉到他们教人的时候是毫无保留的。当然也都很严格就是了，有不认真工作的时候是会被点名的，传话到制作进行那里，之后的工作很有可能就不给你了。

她在《战栗杀机》中担任第一原画

Q

最初出于哪些契机让你选择去日本呢？从找工作到正式就职这段经历又是怎样的呢？

张丹妮：

去日本的契机跟大部分喜欢动画也想做动画的人差不多，从小到大追番看动画，对日本抱着一种最普遍的憧憬。

所以当好朋友说准备来日本留学的时候，好像是一拍大腿就决定了以后的方向。毕业两个月就前往日本了，因为我本身在国内已经拿到了N2证书，学了一年语言考过N1就向动画公司投简历。

应聘时的作品集

我刚来日本的时候也是像所有人一样准备走考学→就业或者回国的流程。非常幸运的是，我来日本不久就能够接触到一些业界内的国人前辈，后来听取了刘雨轩前辈（他曾是吉卜力动画工作室唯一一位中国动画人！）的建议，没有去日本的动画专门学校学习，而是在第一年就半天去语言学校上课，剩下半天去动画公司做练习生学习基础知识，之后直接拿到了MAPPA的内定。

至于我跟刘雨轩前辈认识的契机，还蛮曲折的…大三实习的时候，公司一个前辈很照顾我们，后来听说我要去日本继续学动画，前辈非常大方的就把刘雨轩前辈介绍给我认识了。因为吉卜力的员工这个身份太魔幻，我好长一段时间是心里抱着怀疑态度看待前辈的，在这里要给他道歉了。

因为我想从加动画开始做起却又毫无方向，所以通过刘雨轩前辈也认识了在吉卜力一些做动画的前辈，我准备了一些描线作品和速写给到前辈们指点，他们对我的速写作品的评价虽然很高，但是对我的线条还是抱着比较不乐观的态度……

2014-2015年作品

毕竟对于加动画来说线条的稳定程度是一个非常重要的考核项目。

也正是那次会面让我对自己的定位有了明确的看法，所以对于一个刚到日本的人来说真的是一次必要的评估。

现在网络比较发达，要联系到业界内部的前辈也很便利，我比较建议多问多了解。而且拍照片很难看出线条的好坏，如果条件允许还是建议多跟他们面基。

Q

丹妮在大学是漫画专业，之后为什么选择了做动画呢？或者说你之前为什么会选择漫画专业？为了动画方向您又做了哪些努力？

张丹妮：

因为从小就喜欢动画漫画，那时候觉得二者没太大差别，而且北影的动画班很难进，就选了漫画。

在大二的时候偶然接触到《天元突破红莲螺岩》，当时完全被它的作画吸引了，就是那种“啊，原来动画还可以做得到这样的事情”的感觉，这大概是第一部让我明确产生【作画】概念的作品。

来自《天元突破红莲螺岩》

我是那种一旦喜欢就非常激进的人，当时无论画风还是表达方式都完全天元化了，搞得我同学以为我在接相关外包。

我会将网上下载的作画MAD（音乐视频）一帧一帧反复看，然后总结规律换成自己的人物画出来，另外对律表也没有概念，动画都是推着画。

大学时期的作画练习

不过也是这个时候发现自己可以比较不费力气的顺应别人的画风，因为很喜欢画速写，对自己的要求是最大限度的画到最像。这多少有些限制自我发挥，而且让我过于把目光放在细节上不能自拔……有利有弊吧。加上我自己画同人的时候也是为了填补自己对原作剧情的想象，所以会特意去总结原作的画风。

这点在做BANANA FISH（《战栗杀机》）的时候也有得到发挥：不同于现在普通日式画风的美少年，主角ash的下巴很突出而且不是尖的。

你看，是不是

《战栗杀机》中担任第一原画

正好我们那一届大学联合作业和毕设都是开放性的，自由组团形式自选，就自行接触了一下动画制作。大学实习也是去了北京一家比较成熟的2D动画公司，在那里遇到了好几位对我之后产生影响的朋友，也在那里矫正了一些十分外行的想法，当时教我们原画的是一位参与过法国动画《魔术师》的原画师，是一位非常慷慨的英国人。他的特效画的非常好，我之前只画过人物，而且觉得动画就是只画好人物就可以了，是他让我开始认识到动画师是要能画任何东西的。

另外当时对于喜欢的画风会很执着，大家都会觉得自己喜欢的东西最棒嘛，所以不懂为什么明明画了自己觉得更好看的画，却没有得到表扬。后来知道在流水线工作中，前期的改动会造成很严重的后果，会导致所有已经完成的工作全部修改。看起来是很幼稚的问题对吧，但当时真的很不情愿，是小孩子想要出风头的那种心情，没想到被拍灭了。

如今想想也正是因为改正过来，之后的路才得以相对顺遂。

大学毕设

到了日本之后听说日本只承认拥有本国工作的经验者，也就是说国内的高学历或者就算有经验用处都不是很大，所以我很早就找了公司当练习生，上日语课的时候也抱着一本动画基础百科在啃，现在想想日语学校真的很水……那边管就职的人什么忙都帮不上，根本不能指望，但是又不能不去……

Q

在学习和工作方面，对您影响最大的人或事分别是什么？

张丹妮：

绘画经历方面，在我大概四五岁的时候电视台就有放《圣斗士星矢》。那时候我边看电视我的爸爸会在一旁帮我把动画片里的人物画出来。小时候真的觉得这是一件非常神奇的事情，因为当时也没有现在这么多周边可以买，想要把喜欢的人物留在身边一直欣赏就只有爸爸的画了，但是后来爸爸不给画了，所以只好自己学着画（笑）。

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游戏《侠客风云传》同人图

渐渐我也开始照着小人书乱画，因为话少所以小时候一直靠给别人画画来交朋友。得到的表扬多了自然也会觉得以后的工作非此不可……虽然天真，不过觉得自己也没有选错。

(就算是在飞机上也忍不住要记录一下0w0)

学会上网之后也认识了一些画画的朋友，但给我冲击最大的还是在北影艺考之前认识的同学。我家那边比较偏，能接触到动画、漫画的机会非常有限，大部分人都是为了上大学而学艺术，或者是从小就基础课很厉害的人，感觉一直游离在他们之中的任何一方之外。

但在北影的艺考班遇到的朋友都是喜欢动漫的人！！而且其中一位朋友基础课也非常了得，就是在那时我打破了喜欢画动画、漫画的人不需要注重基础的错误观念……因此当时就是从早画到晚，早晨基础课，下午漫画命题创作。半年大概画了两本A4大50页的本子吧。也正因为整个画室都是想考北影中传的同学，厉害的人比比皆是，看到别人的画就觉得自己不可以不努力了。

在工作上对我影响最大的人是我的老师，原画师立中顺平。

他本人出身于日本迪士尼工作室，早年也参与了迪士尼动画的一些制作。一般的日本人比较害羞也比较内敛，但立中先生会主动来关心年轻人，给大家发零食，也会经常讲讲自己周末又做了什么有趣的事情。

因为当时我在“尤里”的动画组担任二原工作，立中先生自己又是非常乐于与别人分享经验探讨想法的人，所以当时公司指定他来带我们这些新人。我当时是那种跟大佬呼吸同一片空气都能激动半天的人，听他讲解的时候眼睛里可能都闪耀着高光。

《冰上的尤里》中担任第二原画

本来公司是连续画够一定的动画张数才有可能参加原画考试的，但因为动画和原画的直接关系实在不是很大，所以被当时尤里方面的原画提议临时改变了这种选拔方式。

立中先生每周会给我们上原画基础课，也会召集我们一起拉片分析他选定的一些电影的镜头，这都对我们有很大的帮助。他会为了讲解运动规律带我们去天台拍小视频，也会声情并茂得用肢体语言来讲解动作，是一个非常亲切可爱的人，而且跟我们发信息的时候会用很多可爱的表情，我们私下都说他像日本女高中生0w0。

在我刚刚升上原画的时候因为缺乏练习，背景一直画的很差，也因此认为自己没有做原画天赋。但即使如此立中先生也会从中找出哪怕是微不足道的闪光点，正是这点希望使我一直坚持到了现在。会画画的人真的很多，但立中先生这样人品好，观念开放的人真的很少。

立中先生说，因为被打击信心的时候要恢复动力需要很长时间，只会想着我不行我不可以，既然如此为什么不把这段时间拿来集中精力继续作画呢。

《冰上的尤里》中担任第二原画

滑冰动作练习

虽然我个人担心过这种没有批评的指导方式会不会过于天真，但是后来听说了一些迪士尼的创作流程后也就不会这么觉得了：他们在充分发挥想象力的阶段是禁止批评的，在这一阶段完成后才会进入到批评家的阶段，考量各种可能的可行性。

我们比较习惯在各种阶段批评别人也批评自己，但比起现阶段做到完美，不如尽快做完一件事，多做多练。之前的认识一直是就算搞垮身体也要做到自己满意，也因此产生拖延症严重影响进程，最后的结果其实并不理想。

《战栗杀机》中担任第一原画

Q

在日本的工作体验是如何的呢？也是需要经常熬夜？与国内相比有哪些不同的感受呢？

张丹妮：

熬夜应该算是基础配置了吧...我熬的最狠的一段时间是《冰上的尤里》临近尾声的一段时间，连续工作34个小时，熬到最后都不困了…

《战栗杀机》的时候也会为了配合日程安排和作监的节奏去调整自己的休息时间，忙的时候大概一个月休息一天的样子。这样子的话做家务和洗衣服就很成问题，所以个人生活基本完全荒废，家也只变成一个睡觉的地方。不过因此也得到很多相关人员的好评，我虽然不算特别拼命的，不过正常上班时间肯定都在，不会说在很诡异的时间去上班。

我个人的一个小心得就是，不要学那些昼伏夜出的生活习惯，这是一份工作，要给人留下好印象首先就是你的上级在工作的时候让他看得到你在努力，不然你半夜熬得再狠，其他人是不会有什么感觉的。

可能很多人觉得半夜效率高，但是再高也不会让质量有多大飞升，一段时间内画力的波动可以说是非常有限……所以还是尽量做个正常人，浪过的夜都是要还的。

《战栗杀机》中担任第一原画

国内的公司我没有认真呆过，不过这边有一个细节会比较有意思。就是你上班的时候如果不带耳机会听到各种作画在那边喃喃自语，可能在别人看来挺惊悚的。实际上大家是在测量对话的“尺”，就是每一个字在这种情境下会持续的时间。

我自己也会经常就突然站起来，后退两步，举起手来就开始演。在《狂赌之渊》的原画工作期间有一个主人公妄对着镜头甩舌头的表演，这个舌头我是真的有去厕所甩过的，而且在演艺部分也是对着镜子研究了好一段时间，具体到“法令纹的起点和终点”，“脸部肌肉最多能夸张到什么程度”，那段时间嘴张太久导致嘴角都很痛，而且一直亲密观察自己的脸，看得我都有点想吐。

《狂赌之渊》中担任第一原画

Q

在担任原画师期间是否遇到过非常棘手的项目，之后又是怎么解决的呢？

张丹妮：

真正做了原画之后发现去理解演出想要表达的东西是非常重要的（演出即按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示），而自己想要表达的内容在整个框架下就显得非常有限。

另外自己的练习是比较容易落入自己舒适圈的，实际操作就要考虑到演技，时长，构图，角度等等你自己完全不会去想考虑的东西，包括镜头的衔接和视觉中心的移动是否能使观众看得舒适之类…

构图练习

概括练习

双剑

伏虎拳

要说棘手的话，是我晋升原画之后拿到的第一份工作——《犬屋敷》的原画绘制。明明是第一次原画会议，结果我糊里糊涂睡过头了……打了出租赶去公司，一路发信息道歉。到了会议室之后讲解分镜时，演出看得非常不耐烦，日语不好的我也不太敢提问…之后交上去的都被反复打回重做，还被叫到会议室，被演出骂没常识…这可能也是我没有接受专门学校教育的缺陷，一些不会写在书上的常识我会非常摸不到头脑，比如走路的常规速率，当时演出问我“你觉得这样能用吗？”我想都没想就说能用吧，气得演出半天没憋出一句话…但是我不知道的事情就是不知道，你觉得是常识我就是没学过，所以自以为很冷静的跟演出解释了自己的原因，演出总算也是耐着性子给我讲清楚了……你说这事丢脸吗，是挺丢脸的，到后来我心里压力大到睡不着，演出还会冷言冷语说我画的像中国人不像日本人，但是顶住压力把该做的做完，之后也就越来越好了。

这段时间发现自己短板很多，但是要麻木一点，专注于手头的事情，给自己积累经验的机会。错误是一定会犯的，不犯这个错还有一百种可能让你犯错，所以尽量不要去怕，遇到批评要去鼓起勇气沟通。

《战栗杀机》中担任第一原画

Q

在这里请你给也想到日本工作的新人们推荐一些动画公司吧。

张丹妮：

如果是国内动画专业有工作经验的人来日的话还是推荐元请公司，这边学习氛围好，流程相对成熟，另外パワーハラ（职权骚扰）、セクハラ（性骚扰）这种事情比较受公司控制。

（拓展阅读：元请公司通常是我们熟悉的动画制作公司，比如东映动画、SUNRISE、A1-Pictures、京都动画、P.A.Works、J.C.Staff、Shaft 等等，他们负责整部动画的制作管理。）

《战栗杀机》中担任第一原画

我听转职过来的朋友说她原来的公司，由于没什么工作可做，就算没有工作也会强制让你从早上坐到领导下班，期间也是随便指唤你做一些跟工作无关的事情，总之就是要榨取你的最后一滴价值。

但是大公司就比较没有这种烦恼，轻微的也是有一些的，但总的来说还是为作品服务吧。

另外最重要的一点就是，大公司的工作源源不断，起码不会有长时间的空窗期，据我所知大部分动画公司都是按张数定工资的，加动画时期如果一个月画不够300张可能很难去喂饱自己，画这么多已经有很大的精神压力，可如果公司本身就没有工作能提供给你……对吧。

《战栗杀机》中担任第一原画

在机会方面，元请可能相对更难晋升一些，但像MAPPA这样比较注重发展的公司会致力去锻炼新人。比如我现在除了原画之外，也在做一些武器设定和人物设定的工作积累经验。

当时面试的保底公司是一家作画部刚刚起步的公司，面试我的时候几乎出动所有高层，电话也是拜托了中国人来跟我沟通，可以看的出是真得很看重……但是实际去实习的时候发现他们的工作环境很压抑，做的动画也不温不火，看起来像大学生的作业…所以基本看得到天花板在哪里。但MAPPA近年来给我一种天空没有尽头的感觉，这种感觉是我最喜欢的。

《战栗杀机》中担任第一原画

Q

对于自己的未来期望是什么，最后根据自身经验激励一下正在奋斗的动画人们吧。

张丹妮：

希望以后有机会的话，可尝试作监和设定的工作。

想提高能力就多想多画吧，给自己命题画分镜应该是个不错的方法，这是我的老师教我的，决定时间地点人物和简单的情结，然后把根据这些词联想到的画面画出来，注意布光和调度。

大家如果是自学的话建议先学好动画业界常用的用语。推荐《アニメ基礎知識百科》， LO构图方面推荐Jack Hamm的《Drawing Scenery》和Gustavo Mercado 的《The filmmaker‘s eye》。

我在画画上真的不算特别出色的，所以只说工作经验吧。我自己是只要没尝试过的事情，有机会找上来都基本都会去努力抓住。有的同事会想公司一定是挑剩下的烂活才会骗新人去做，但是我觉得不妨试试啊，如果做好了就是让别人发现你的机会，做不好大不了就是证明能力不够而已，但是之后有合适你能力的工作，他们一定会再次找过来的。

所以不要太在意别人的目光，做自己就好啦。

《战栗杀机》中担任第一原画

谢谢张丹妮的精彩分享!!

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就让我们一起做个热血的动画人！！

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